白俄罗斯

电影史话笔记整理middot下篇

发布时间:2021/5/20 18:05:43   点击数:
第十一集:电影特效的兴起和亚洲主流电影:70年代和其后流行电影的创作

七十年代及其后的电影中,最好的是玩出新点子的主流影片。

香港:(躲避战乱的避难所、中转站和资金来源,低沉本小制作电影是主流无)

1、第一个黄金时代(五十年代):邵氏公司。五十年代电影风格:(《江山美人》李翰祥)女性化、棚内拍摄、强烈的色彩和配乐,漂亮的树木和服装。

2、胡金铨:《侠女》将女性电影变成宽银幕、更具冲击性、更快、摄影级运动,动作经过设计。功夫片成为香港主流电影,达摩的少林寺传说被拍成电影。李安的《卧虎藏龙》对其的致敬。

3、李小龙:《龙争虎斗》罗伯特-克劳斯,七十年代向男性化转变。动作戏带有更多的进攻、汗水和愤怒。(关景鹏谈及香港社会的经济发展和观众年轻化。)动作片风格:少量的剪辑、固定机位、广角镜头。

4、《英雄本色》吴宇森,是一个关于兄弟、义气和背叛的故事,但电影手法发生变化。吴宇森受到黑泽明和萨姆-佩金帕的影响,用多机位拍摄、移动摄影、慢镜头,后来出现大量江湖英雄片的跟风之作,成为主流。

5、袁和平:《少年黄飞鸿之铁马骝》,剪接速度很快、镜头角度多变、打斗设计巧妙,借鉴了胡金铨的电影和京剧元素。担任《黑客帝国》武术指导。

6、徐克:香港的斯皮尔伯格,。《黄飞鸿》,《新龙门客栈》,引领主流电影。

印度宝莱坞:

1、六十年代的史诗电影。《莫卧儿大帝》K-阿西夫,票房非常之高,影片被重新上色,装饰闪亮、华丽。

七十年代,宝莱坞的小装饰物变得更大更闪亮。仅一年宝莱坞拍摄了部电影,比肩美国,主流电影是印地语娱乐电影。

2、谢尔米拉-泰戈尔(宝莱坞电影王后):《季节》古尔扎(诗人、导演),衣着鲜红、制作讲究,犹如音乐剧中的伊丽莎白-泰勒,她时髦的外表、发型和眼线,影响了一代印度妇女。

3、阿米特巴-巴强:(宝莱坞电影皇帝):《囚禁》普拉卡什-赫梅拉,饰演忠厚的警察,用定格、变焦、特写来表现恐惧、愤怒和发泄的戏剧性片段,场景情绪紧张剧烈。

《复仇的火焰》拉梅什-塞佩,饰演英雄人物,宽银幕像史诗片,风光像西部片,配乐像冒险片,被誉为宝莱坞最伟大的电影。定格、慢动作,极大地抓住观众的神经,借鉴了《七侠荡寇志》和《西部往事》,反传统与反传统的结合。将卓别林和莱昂内、克里夫-理查德的音乐和恐怖片融合在一起,

阿拉伯电影:

1、七十年代史诗电影《使者》穆斯塔法-阿凯德,宗教史诗,人物对镜头说话,不展示对话的另一人,声轨留白,两个版本(阿拉伯语和英语)。

2、埃及:尤素福-夏因:在七十年代是既大众化又愤怒的,《麻雀》,对阿拉伯历史上一段悲惨时期的极好诠释(被以色列打败,领土被占领)。

美国电影:(票房大卖)

1、《驱魔人》2亿票房,威廉-弗莱德金,创新:在恐怖片中加入了真实的元素。极富创意的声音表演,不废话的手法从霍华德-霍克斯那里学来,约会了他的女儿。关于电影的纪录片,以观众对电影的反应为题材,制作粗糙、手持摄影,捕捉到人们的恐惧。导演自述“摸准了美国的脉搏”。

2、《大白鲨》2.6亿票房斯皮尔伯格,《好人乔》(维克多-弗莱明)对他产生重要影响。实景拍摄,电影幕后纪录片,导演阐述想法,移动变焦(借鉴希区柯克的《迷魂记》)。

《第三类接触》,标斯皮尔伯格的志性场景、敬畏和启示场景(以及《侏罗纪公园》):广角镜头、推进、人物在看着什么,但却不让镜头切过去,而是随着人物的反应和动作,将镜头升高、音乐响起。这是关于视点和观看心理的大师级课程。斯皮尔伯格极大地提升了主流电影,最成功的的浪漫影片导演。

3、《星球大战》5亿票房乔治-卢卡斯,电脑控制摄影机运动,制作模型,借鉴了很多电影。俩机器人是借鉴黑泽明的《战国英豪》中的滑稽二人组,电影边缘的处理、长矛变成光剑;反面人物的拍摄方法使人想起《意志的胜利》(里芬斯塔尔)。去感受(原力)而不是去理性的思考,传达出那个时代的声音。

第十二集:对抗强权:电影中的抗议思想s(全球电影创作与反抗)

八十年代:贪婪是好事。政治保守派都在讲述生命和爱的虚假故事。

中国第五代导演:(个体心理的电影,反之前的爱国主义、英雄模范电影)

1、田壮壮:《盗马贼》盗马贼儿子的天葬,角色身上带有神秘传统。

2、陈凯歌:《黄土地》,静态镜头展现广袤的土地,女孩外柔内刚的女性气质,反映战争年代的女性形象,地平线在空中或地面,构图中用空白作为一种组合元素,女孩性格里的男子特性,丑里蕴含着美。

3、张艺谋:《大红灯笼高高挂》,对称构图、夺目的橙色和红色。《十面埋伏》,击鼓动作画面,十分具有美感。

东欧电影:(一系列带有禁忌色彩的电影推动国家改革)

1、《忏悔》阿布拉泽,尸体被埋的镜头与杜甫仁科的《兵工厂》固定镜头、微笑的尸体。对斯大林主义的“大清洗”运动的讽刺,

2、《自己去看》伊里姆-克里莫夫,纳粹对白俄罗斯的轰炸,表演、音效、广角镜头拍摄的特写和道德的严肃性,使之成为最伟大的电影之一。

3、《漫长的告别》:琪拉-穆拉托娃,采用跳切,画面碎片化剪辑,母亲唠叨,男孩不愿面对母亲讲话,导演想表达的是一种使人们沟通窒息的方式,反映人的心理囚禁。

4、波兰:基耶斯洛夫斯基:爱与死亡。《杀人短片》,希区柯克的恐惧——视作娱乐,他视恐惧为肮脏的、病态的。谋杀里极富创造性的意象——口水、袜子、假牙。电影用实物来对抗垂死的光,因为绿色的遮遮掩掩的拍法使整个世界的光像是要熄灭。

非洲电影:(社会题材)

1、《上帝的礼物》加斯顿-卡波雷,对重新思考非洲电影的内涵做出杰出贡献,非洲里程碑式的电影。孤儿——名字意为上帝的礼物,回忆中再穿插回忆,闪回里的闪回,过去的真实。

2、《光之翼》苏莱曼-西塞,片名意为光明,镜头调度颇似莱昂内的对决,魔幻现实主义。

美国电影(里根口中的理想世界):

1、《录像杀死广播明星》拉塞尔-马尔卡希,甲壳虫乐队演唱,歌曲关于录像,影像中运用画中画,粉色灯光、快速剪辑和节奏剪接,一切都变成世界流行影像语言中的一部分。

2、《闪电舞》阿德里安-莱恩,音乐录影带对于电影的影响,快速剪辑、拍摄角度多样而性感、音轨上只有音乐声音,场景没有故事元素,这是单纯的印象主义。

3、《壮志凌云》东尼-斯科特,电影是理想世界的一部分,浓重的色彩,空中的过山车,《星球大战》中的面部特写。单纯、冷战思维、男性幻想。

4、大卫-林奇:《蓝丝绒》,《象人》,想象力中的超现实主义,他的电影反对日产生活中的合理性和可理解性,运用潜意识材料,生活场景蕴涵美和恐惧——如同鸭子眼睛。对外部世界有不可言喻的恐惧,通过一种巧妙的构图直面恐惧。

5、斯派克-李:藐视美国白人的权威,促进黑人意识的萌发,并且创造了别具一格的电影形式。《为所应为》,用丰富的色彩烘托电影激昂的主题,倾斜的角度表示失衡,借鉴了黑色电影《第三人》。

6、独立电影人:约翰-塞尔斯和玛吉-兰奇。《老友记聚会》,电影给人一种真实感,镜头记录成年人谈论政治时机智的对话。九十年代大多数业余电影和政治电影大多受到他们的影响。

法国电影:(在广告的影响下,法国电影再次变得光彩夺目。法国哲学开始

转载请注明:http://www.jiaoqiche.com/lsyg/20327.html

------分隔线----------------------------

热点文章

  • 没有热点文章

推荐文章

  • 没有推荐文章